ПОНОМАРЁВ МИХАИЛ ЯКОВЛЕВИЧ — художник. После окончания
живописного отделения Пензенского художественного училища в 1963 году
Пономарев приехал в Балаково. Маленький
провинциальный город стал тогда центром масштабного строительства. В искусстве
дух времени выразился рождением «сурового стиля», тяготевшего к общественно
значимой тематике, монументальности, динамике, плакату. Пономарев выбрал тогда
путь гравера. Возможно, это было обусловлено обстоятельствами, но все же
сделано не случайно. Пригодились его собранность, терпение, упорство, чтобы
овладеть трудоемким и кропотливым ремеслом. Путь от замысла к воплощению не
дается в гравюре без усилий и опыта, а результат — не вполне предсказуем.
Суровому стилю отвечала линогравюра, дающая крупную
лаконичную форму, активную энергию штриха. Линогравюры охотно брали на
выставки, тиражировали, эстамп распространялся в качестве украшения
современного жилища. Пейзаж, городской
пейзаж, портрет — по сей день основные темы графики Пономарева,
отвечающие лирической направленности его творчества. В основном пейзажами он
был представлен на областных, зональных, республиканских и зарубежных
выставках. Запомнились его прозрачные степные пейзажи 1970-х гг. Степь окружала
художника с детства (он родился в Волгоградской области), окружает и теперь, в
заволжском Балакове.
В 1991 году Михаил Яковлевич был принят в Союз художников
России.
Пономарев строит ясные, спокойные композиции, избегая как
тесноты, так и незаполненности пространства, равномерно распределяя свет и
тени. Волны холмов и изгибы степных речек, редких рощ, деревушек и облаков
складываются в ладную мелодию. Она звучит негромко, сердечно, отчетливо...
Сквозная серебристость линогравюры хорошо передает характер открытого степного
ландшафта.
В 1980-е гг. Пономарев переходит к офорту. Смена техники
означает потребность в новых художественным
средствах, является знаком изменения художественных ориентиров,
творческого развития. В руках художника — уже не резец, а гравировальная игла,
более свободная в своем движении на плоскости и послушная воле рисовальщика.
Шкала тоновых градаций в офорте дает возможность разнообразных художественных
решений.
Можно заметить, что портреты и пейзажи Пономарев стремится
решать как сюжетные картины. Городские улицы являются для него постоянным
источником сюжетов. Художник не скрывает своей нежности к сохранившимся старым
постройкам, ценит их индивидуальность, особенность атмосферы, образующейся
вокруг них. Сама офортная техника способствует передаче тонких состояний в
пейзаже. Особенно красивы миниатюрные пейзажи Пономарева.
В жизни современного города зримо соединяются времена и
жизненные уклады. В одной из гравюр в поле зрения художника попадает фигурка
торопливо идущей девушки, а также дворовой собаки, приостановившейся рядом.
Видим мы и частный дворик: кто-то вышел на крыльцо оглянулся на кошку,
прыгнувшую на сарай. Еще действующее
лицо- сорока на скворечнике, высматривающая что-то внизу... Заснеженные крыши
«частного сектора» осенены деревьями. Над ним глухие торцы бетонных новостроек.
Все вместе объединяет настроение мягкого зимнего дня, раздумчивое и
неторопливое наблюдение художника, созерцающего жизнь, в которой нет деления на
главное и второстепенное.
Закрывая папку с гравюрами Пономарева, невольно
представляешь портрет их автора. Кажется,
что главная его черта —
основательность во всяком деле, привычка доходить до всего собственным
разумением, сердцем и трудом, не соблазняясь легкостью заимствования. Это
положительность личности автора питает художественные впечатления от его
картин.
Источник: Балаковская народная энциклопедия / сост. Ю.
Каргин. - Саратов : Приволжское издательство, 2007. - 536 с. - ISBN
978-5-91369-020-3 (в пер.)
Комментариев нет :
Отправить комментарий